也許是家人懷孕的問題牽動了一些想法，也才發現「性別」的問題比想像中都大。這個社會塑造了「兩性平等」、「兩性平權」的前提，但是要不要提出這個前提是個人心證。 就我個人而言，沒有對任一性別特別偏愛，然而在「性別」與「家庭」的衡量上，我卻走向我很不喜歡的觀念─「傳宗接代」，即使我不覺得家族香火只能由男性決定，我也不覺得族譜上掛上男性名字是正統，有時甚至覺得男性獨大的家族觀是待商榷的，然而和各種不同年齡的人討論到這點，不管是女性主義者或中性觀點者，多數人對男性獨大家族觀感到鄙視，卻也跳不出「傳宗接代」的牢籠。「傳宗接代」、「男性獨大家族觀」讓我很不欣賞絕對的男性與絕對的女性，而在我的觀感中，絕對的男性就是絕對的沙文父權，絕對的女性就是完全被否定的弱者。
來源絕對的男性與絕對的女性是絕對的兩端，男性與女性卻為屬性相近的兩極。東野圭吾的《單戀》跳脫推理小說的範圍，去寫一個廣泛的議題：「先天的性別決定」與「後天的性別改造」的交戰部份，去討論性別與自由意志的衝突。人不喜歡父母取的名字可以改名，人不喜歡父母給予的長相可以整型，那人不喜歡父母賜與的性別可不可以改變？人是男性、女性荷爾蒙混雜成比例(《單戀》一書是以梅比斯環比喻)，如果後天選取某種赫爾蒙，就性別改造就不是全面翻修而是修補納進了，那先天與後天的牴觸應當減低。就這個性別議題，東野圭吾以主角「女身男人」的姿態來寫性別認同問題，主角美月是想以一個男人的身分活下去的「女身男人」，歷經與男人結婚生子的忍耐之路、與男性發生關係的消極之途，美月以「女身男人」的矛盾心態往「男人」之路前進，然後被捲入案件，案件與推理不是重點，重點在於鋪設美月的男人之姿，所以這般嚴肅的性別認同問題，讓許多讀者質疑這本推理小說與性別認同間的連結。
書中的案件雖不是重點，但是對「女身男人」是非常痛苦的。以電影「男孩別哭」(Boys don't cry)揚名的希拉蕊史旺(Hilary Swank)，在電影中有兩場特殊的戲，一場是女同志親熱戲，一場是她被兩個男人輪暴的戲，性與暴力的電影何其多，電影「縱慾」(個人認為翻成自由意志較好) 的強暴犯性侵戲、「不可逆轉」長達10分鐘的強暴毆打戲，讓許多女性觀眾膽顫心驚，「不可逆轉」的導演認為強暴案件比謀殺案多上許多，這種被傷害的恐懼感必然存在，然而對一個「女身男人」而言，痛苦與揪心在於她是被男人當成「女性」強暴，始終被男性用打量女性、衡量體能差距、男女生理差異的觀感對待，代表她即使裝假陽具、改變穿著外表、修改用語詞彙，她還是被男人視為女人，而非男人在面對忌妒、惡鬥時的打架群毆，如果「男孩別哭」的她是被男人圍毆，也許她不會傷心哭泣。以同樣的案件來理解《單戀》的美月，頓時明白她的恨意，暴力固然可怕，施展暴力所發洩的輕蔑才是受暴者的深層恐懼。
東野圭吾是我頗喜愛的推理小說作家，我對他小說裡特藏的殘忍感到心悸，卻也欣賞他的坦白，讚嘆他說明這就是事實的態度，不管是暴力的、冷血的或是兩性的。東野圭吾《單戀》採取至高點的向下俯瞰，去看人類選擇性別上的不平等，人可以在穿著打扮上選擇男性、女性、中性，男性可以畫眼線、戴首飾、穿粉色衣物，女性可以剃短髮、束胸、穿男性衣物，又或者男性不再是陽剛、女性不再是柔弱，不管是家庭分工、社會責任，男女的差別不再是天南地北，然而人卻散失在梅比斯環裡選擇自己要的面向的勇氣，也許造物者只是給予人一個較為適合的性別，接下來就是自己去適應了，不習慣的人就去改變，這要付出代價，然後再去適應。
主角美月生來是女性，甚至擁有女性美好的長相身段，在求學過程，她找到她適合的性別─男性，在家庭期待、社會風氣的壓抑下，她選擇走入家庭成為母親、妻子，本想勉強壓下男性的屬性，然而性別是蠢動的梅比斯環，越想將某面視為女性，沒想到梅比斯環的男女兩面相接，所以美月失敗了，她決定服用男性賀爾蒙，又殺了人，當求助大學同學西肋時，她回憶品嚐起與西肋發生關係、暗戀西肋妻子的過往，然後美月又不告而別，她還是選擇逃離了性別的某一個區塊。
東野圭吾的「單戀性別」是指「如果我們不明白那個道理，我們就始終只是在單戀—只戀上了對方性別中的某一個部分而已。」性別的生理與心理層面同樣可以更動，若將生理的差別當做男性、女性心理的法定標準值的話，就忽略了人體男性、女性荷爾蒙俱存的意義，先天有了一個性別，然後有選擇權去決定壓下比例較高的性別、提升比例較低的性別，這就是東野圭吾筆下認同的「無性別」─「大家都被分成男人或女人，但是僅止於此，區分性別根本沒有意義。」
也許從一個屬於無性別之者口吻來顯示「無性別」的觀點是最恰當的，作家用一個男性穿著打扮、沒有施打男性賀爾蒙、無變性的酒吧老闆的口吻來說：「因為我不認為自己異常，我相信以這顆心，擁有這具軀體，就是我自己。」如果選擇自己所要的性別，不從變性手術而從心態、行為、性向來選擇，社會給予的觀感是否就能對此產生性別認同？多數的答案是否定的，所以酒吧老闆又說：「我認為性別認同障礙這種疾病並不存在，應該治療的是試圖排除弱勢族群的社會。」性別具有不同的社會期待，期待造成落差，落差造成傷害，當強制壓迫一個人身上存在的性別面時，這個人便是性別弱勢族群，性別選擇與過度使用某面性別是兩回事。
富士日劇「最後的朋友」充滿情人暴力與同性戀情，主題是love(愛)、liberation(解放)、agony(苦惱)、solitude(孤獨)、contradiction(矛盾)，劇中五位角色分別扮演這五種個性，其實每個角色都有這五種屬性。值得一提的是扮演岸本瑠可的上野樹理，卸下「交響情人夢」的「野田妹」的可愛裝扮後，這次扮演眼神犀利、個性豪邁的女同志，扮相髮型也像男性，非常搶眼。
除了上野樹理外，飾演水島武的瑛太、飾演瀧川繪梨的水川麻美也是「交響情人夢」的重要角色，其實這部戲的主打就是這幾個好演員，因情人暴力是老調重彈。故事是描述自破碎家庭長大的藍田美知留(長澤雅美飾演)對她男友及川宗佑(錦戶亮飾演)的暴力與關愛無法割捨，兩個相近的受傷靈魂，在家庭失和中找到彼此，女方卻一再承受男方的控制、壓迫、肢體暴力，日劇這時通常會安排白馬王子出現，然而「最後的朋友」出現的是「女身男人」的「白馬公主」，岸本瑠可(上野樹理飾演) 扮演女性越野摩托車賽車手，中性裝扮的她對藍田美知留一往情深，卻因女性身份而卻步，而水島武(瑛太飾演)也愛戀岸本瑠可，然而他的心裡卻存在幼時的陰影，「她愛上她」與「他愛著她」的難題讓五個人糾纏不清，一如《單戀》的男男女女，變成「Prisoner of love」(愛情的奴隸為「最後的朋友」主題曲)。
看完《單戀》，覺得此書拍成電影會頗有戲劇張力，此書有許多以男性眼光透視「女身男人」的角度，告訴四周的異性戀者只是愛戀著對方性別中的異性部分而不自知，其實那個人身上的同性部分是存在的。許多讀者將此書與《嫌疑犯X的獻身》相較，一本是同性戀、一本是異性戀，就犧牲度而言不相上下，不管是同性戀還是異性戀，都是愛情的奴隸。
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