正常與不正常─縱慾

(此篇介紹論及三部有關性暴力的限制級電影，不喜者可按回到上頁離開)

 在介紹德國愛情喜劇《沒有耳朵的兔子》一文中提到約根沃格爾(Jurgen Vogel)為戲搞笑自嘲令人發嚎，然而真正驚人的演出在電影 《縱慾/自由意志》。

 《縱慾/自由意志》電影原名為「The Free Will」，在電影中的自由意志來自宗教約束、社會倫理、心理因素的重重包圍，它們掌握個人意志與選擇的走向，以致自我控制行為舉止，行為牽動意志。意志與行為可能合為一體，也有可能分道揚鑣，多數人的意志與行為是分為兩個區塊，即是腦中所想的與行為不一致，意志自由而行為絆手絆腳，而電影中的意志與行為則以行為為先，或者說是人慾控制意志，終致毀滅。

解謎不足，感情有餘─《分身》

《分身》的適合讀者：東野圭吾粉絲
 《宿命》、《變身》、《分身》號稱是東野圭吾的醫學三部曲，其中的《分身》原是1993年的作品，與1990年的《宿命》、1991年的《變身》同為接觸醫學的長篇小說。《分身》含有推理與醫學成分，不過小說中灌飽了溫柔敦厚的氣息，看起來是很痛快，卻忽視了爭議性極大的畸戀部分。
 《分身》以「鞠子之章」與「雙葉之章」兩個故事作為主軸，鞠子和雙葉是兩個長相完全相同的少女，因身邊的家人遭遇不幸而開始對自己的身世感到好奇，本來該是生命共同體的兩人各自用自己的方式找出答案，在緊緊密佈的蜘蛛網上，兩人逐漸接近虎視眈眈的兇手、探索至親為何而死。
   來源在1993年，《分身》還是遙不可及的神話，但是從今日的角度觀之，「複製人」與「代理孕母」的技術逐漸形成走在先鋒的醫學技術，不再是遠在天邊的星星，卻也因為進步，兩項醫學技術均備受道德討伐，顯然在道德造物主的天秤上，「複製人」與「代理孕母」的議題依舊搖擺不定。《分身》的故事內容掙脫了神話的包袱，轉為可能存在的虛構故事，是「複製人」、「代理孕母」與想像、知識合構出來的小說，可能因為時代久遠，推理與醫學的部份稍顯簡陋，小說寫法也明顯與今日的東野圭吾不同。

追根究底，《分身》中被創造出來的鞠子、雙葉其實是愛意、恨意混雜的產物，在那份愛意中，深藏著無法根除的病態執著，作者刻意沒有延展兩位女角的成長過程，以便巧妙的將小說帶離病態這部份，試圖使從違反親情、道德關係的深淵爬起，到達接受共同命運的洗禮，倘若是衝破這層理智牢籠，《分身》的故事就會如《徬惶之刃》的裁決般暴力羶腥，《分身》也會如作者的其他小說，色調染上黑色與灰色。
 兩條主線在各自的故事裡尋找答案，最後兩條線交纏在一起，導向一物兩面的真相，東野圭吾將這小說謎底變成一個「動機」來遮蓋「過程」，而且簡化「動機」、淨化「過程」，使小說圍繞在兩位女性的情誼、兩位女性的探詢過程上，而非「動機」、「過程」內的變態人心。這樣的故事安排自然是樸素許多，結局的安排也往開放式結局上發展，即使這樣的收尾猶如天外飛來一筆，卻足以讓讀者想像其發展，鞠子、雙葉的未來就充滿無限的可能。
 小說必然有缺陷，鞠子與雙葉除了用語態度上的些許差異外，兩人間形似一家雙胞胎姊妹，然而以今日的醫學判斷，後天環境與心態養成仍是最大染缸，不同家庭會養成不同的個性，鞠子與雙葉的思路太過相容，若沒有「鞠子之章」與「雙葉之章」的輔助，謎底似乎是一個人走出來的。
 結局部分算是小說中最出乎意料的地方，對於這樣近似救贖的寫法，自然與東野圭吾其他作品產生差距，若存著非看東野圭吾作品不可的心情來看此書，相信會找到探索身世之謎外的迷人之處。

記憶的漏洞─《神秘森林》

《神秘森林》的適合讀者：對此書得獎介紹、推薦內容有信心的讀者

 絕大多數的小說都有個結果，不論最後的果實是甜美或是酸澀；有些小說甚至在結局前製造了一個大翻轉，扭轉小說原先的色調，爆出最驚人的結局。以上的兩種寫作方式都為了結束而鋪陳，總歸來說結果是比鋪陳重要的多，不僅作者如此看待，也符合讀者的期待。然而也有小說違反以上條例，採取鋪陳大於結果的寫作方式，這種方式有其危險之處，弄巧成拙變成為一無是處或變成流水帳，所以作家如何調和鋪陳極為重要，結果的雙贏就是作者的筆力展現之處。 
     來源

塔娜法蘭琪的《神秘森林》使用了危險的寫作方式，卻也安全製造了兩個故事。兩個結局截然不同，試圖去掩蓋其中一個故事因為沒有結果所造成的斷續，而且成功的將兩個故事打上了一個結，關於記憶交錯流失、欺騙嫉妒的結。 

《神秘森林》的第一個故事是描寫年幼的亞當和好友彼得、潔咪一起進入森林玩耍，然而熟悉森林的他們卻只剩下亞當歸來，不見彼得與潔咪的蹤跡。失去森林那段記憶的亞當成為他人愧疚自責與回憶的來源，於是亞當改名為羅伯，學習重新開始。成年後的羅伯成為重案組警探，與凱西成為好友兼搭檔，一同調查第二個故事，第二個故事是一起12歲女童凱薩琳被謀殺的案件，這件謀殺案看似牽涉宗教、地方建設糾紛，甚至與彼得、潔咪失蹤案有極大的相似之處，因此羅伯與凱西不僅要找出凱薩琳被謀殺的真兇，還得從中發現不經意留下的線索，好與當年的懸案相比好找出兩個案件的異同。
雖然小說的主軸是在破解兩個案件的真相，但是小說真正的目的是在處理人的情緒，情緒的錯綜複雜遠比案件更難以釐清。在小說中，羅伯雖是當年唯一走出森林的孩子，卻也是一直離不開森林的成年人，在他的心緒裡，森林一直是他記憶、思緒的障蔽，反而讓外人摸不著邊際，他自己也找不到走出森林的路徑，《神秘森林》無非是雙重指涉，一個意境是小說存在的兩個案件，一個則是羅伯腦中的森林。

 羅伯是彼得、潔咪失蹤案的關鍵，他的「逃避」使案情更加撲朔迷離，神秘的不是森林，而是把記憶封存的羅伯、殺害凱薩琳的真兇、羅伯與凱西間的曖昧，人際之間的紛紛擾擾化成細膩的筆觸，碰觸到讀者的心弦，寫盡人類的逃避心理，以第一人稱寫作手法歡迎讀者對號入座，也就是對於記憶的矛盾態度。 

當主角陷入賭氣與矇蔽狀態，身為讀者不僅為他緊張，但是欺騙比真相容易偽裝，作者即利用這點幽微之處寫出帶有推理氣息的小說，推理並非作者本意，所以凱薩琳謀殺案的幕後兇手逐漸在文字中露出馬腳，約莫一半之處即可鎖定兇手是誰了。因兇手不是作者想要解決的問題，主角找出兇手的過程比兇手還要重要，追兇過程中的角色互動、角色情緒的曝光又重於前二者，三者的差異甚至造成故事的顛簸，因此期待推理故事的讀者可能會疑惑謎題設計的難度，然而回到小說內容的定位問題上，小說製造的迷亂氣氛才是小說的魅力所在。

邪惡的主線與支線─《莫拉的雙生》

《莫拉的雙生》適合的讀者：喜歡泰絲格里森作品的讀者

 專業人士寫出來的非專業小說向來充滿驚奇，作家可以在專業上加入許多虛構與花邊，讓讀者誤以為這是袒露專業，然而作者做到了真實、虛構間的分際，也滿足了讀者的好奇。泰絲格里森(Tess Gerritsen)所寫的《貝納德的墮落》大放異彩，她的專業領域使她的小說多了許多真實內幕，甚至引起真實團體的反彈。
 《貝納德的墮落》一書製造了「人體器官移植」與「醫院自活體摘取器官施行移植手術」交集下的模糊地帶，帶起討伐不遵守醫療道德醫者的聲浪，也引起美國「美國器官移植協調人協會」的抗議之聲，原因都是因此書太過真實。小說中的爭議是道出器官捐贈技術被財力操控，且這些器官販賣者從中層層剝削得利，不知情的人白白失去了器官，甚這喪失了自由與生命。《貝納德的墮落》帶出現世的不公與殘酷，生命誠可貴但是權錢能夠買賣生命與肉體，此項嚴厲的指控重重指責醫療制度中的闕漏。
   來源 繼《貝納德的墮落》中譯上市後，《莫拉的雙生》再次吸引讀者的駐足。《莫拉的雙生》描寫女主角莫拉是法醫，出差後回國卻發生三小時的班機延誤，又發現行李遺失，使她比預計時間晚了五個小時回到家門口，門口聚集了一堆慌亂的警察與鄰居，原來是家門附近停放的車子中卻死了一個女性，這位女性跟莫拉長得一模一樣，莫拉心驚之下展開調查，調查中發現幾條線索，分別指向與她、死者有關的謎團。

從小說開頭看到的情節會讓讀者誤以為這是個雙胞胎所衍生的案件，可能是一個以為莫拉的雙胞胎姐妹就是莫拉的謀殺案，書名又給了讀者「誤殺」的暗示，然而作者不僅深化「雙生」的意義，還引領讀者去揭開謀殺案下的雙層真相，「雙生」的意義超越先入為主的舊有限制。故事真相牽涉的層面很廣，廣及情殺、復仇與親情糾葛，但是作者巧妙的製造了一件案件中的兩段兇案，使小說的推理成分變多，情節轉折也更加撲朔迷離。

 不同於其他同類型小說，莫拉與真正的兇手並沒有面對面交鋒，卻能用這樣的距離製造出恐懼，以他人之嘴寫出真正的惡意。縱使小說用不小的篇幅來鋪陳被害者被殘害的原因，然而這份動機卻缺少足以致命的理由，所以在探討惡人之所以惡的同時，原因可能無法填滿讀者的探究之心，寧可去相信那與生俱來的惡。小說中的殺人理由存在漏洞，這個部份可能是小說中的唯一缺點，當然也可以忽略漏洞而去關注純然的惡，因為有時未必有理由支撐著邪惡。

 小說從謀殺案慢慢化開，從報復寫到邪惡，《莫拉的雙生》的表層是謀殺案保護膜，撕開保護膜則會發現故事完全不是那麼一回事，與雙胞胎有關的只有那層稀薄卻很冷酷的血緣關係。小說的特點除了毫不保留去書寫主角莫拉游移的心態，也寫到了其他女性角色的微妙轉變。也許因作者是女性，現實與小說中的受害者又常常出現女性，作者對於女性心理有一場又一場的剖析，透過變成受害者的過程，作者筆下的女角以勇氣、自覺來取代笨拙、忍耐，因此除了小說的驚悚本色，女性成長是小說所竭力描寫的「嬌點」。

愛情不必設限─《宿主》

 《宿主》的適合讀者：不排斥「暮光之城」系列的讀者

頂著「暮光之城」系列的光環，作家史蒂芬妮梅爾變成暢銷榜上的常勝軍，電影與小說同樣引人入勝。縱然「暮光之城」系列深受矚目歡迎，在吸血鬼小說的外殼包裝下，小說無法容納吸血鬼題材中的種種奇幻傳說，小說從頭到尾都在鋪陳愛情三角戀，異類吸血鬼與狼人全部都走向人類化、世俗化，所以吸血鬼在「暮光之城」系列中變成配色，目的只是使男主角愛德華的背景更加神秘，但是一如往常，愛情能衝破身份血統的藩籬，不管是哪種異類都可以進入「暮光之城」系列小說中扮演愛德華、雅各的角色。
 「暮光之城」系列之所以風行自然是因為讀者自身的投射與幻想，以女主角貝拉的身分被愛德華、雅各兩個「男人」戀慕，這兩個人都擁有與生命同樣不朽的情愛，他們的愛獨一無二、至死不渝，於是男性角色從一而終，女主角卻有選擇其一的愛情選擇權，在小說中女性是完全自主的角色。
   來源從純女性的觀點來看，羅曼史小說的寫作目的就是與現實相抗衡，「暮光之城」系列所包含的還是羅曼史小說中的戀愛永久遠、戀愛對象內外兼具、愛的力量的無限延伸，而不同一般羅曼史小說的角色年齡「大限」，「暮光之城」系列的主角年歲顯然是無邊無際，完全符合羅曼史小說讀者所追求的永恆。這樣的寫作自然會遇到瓶頸，羅曼史小說與奇幻小說的領域可大可小，評價與讀者也各自不同，「暮光之城」系列被愛情侷限住，離奇幻越來越遙遠，終究走到羅曼史小說的固定結局。

作者史蒂芬妮梅爾力求突破「暮光之城」的格局，《宿主》同樣有愛情，但是愛情的部分比「暮光之城」系列合理深刻許多。《宿主》的故事描寫外星生物來到地球後，寄生在人類體內成為人類的寄生者，有些寄生者可以完全抹除宿主人類的行動力；有些寄生者卻不敵人類強韌的意志；有些寄生者卻能與人類和平相處。主角梅蘭妮的寄生者漫遊者在入侵梅蘭妮後，發現梅蘭妮的心智難以駕馭，而且她為了隱瞞愛人、家人的形蹤逐步抵抗漫遊者的控制，正因如此，漫遊者能感受到梅蘭妮對其他人類的強烈情感，甚至與梅蘭妮有同樣的感受，在梅蘭妮的心緒影響下，寄生者與宿主一起走向尋愛之路。
 《宿主》的世界類似漫畫「寄生獸」的寄生方式，但是作者將《宿主》的外星生物定位為「中性」的生物，沒有背叛也沒有忠誠，他們的寄生是為了生存與體驗，所以模糊了「入侵者」的定義，《宿主》的外星生物比地球上的人類還要單純。
 《宿主》中的人類自然認為外星殖民是一種殘暴的侵略行為，繼而組織起倖存者來研究外星生物，然而小說的主題是愛情與愛，故事的焦點是生為「宿主」的人類，所以作者刻意安排了善美的結局，將人類世界寫得體貼，如此詭異的安排，自然違背了人類懼怕外星生物入侵的現實心態，所以就科幻小說的評分，《宿主》的故事還是過度完美化人類與外星生物世界，如同「暮光之城」故事取消吸血鬼與人類的生死界線與物種差異，但若是下探愛情小說的內容，不同於「暮光之城」系列消弭了吸血鬼題材的廣度直達有如純人類的戀愛，《宿主》能做到跨領域的延伸，寫出不同物種間的情愛難題，稍稍補足了「暮光之城」的不足。
 總體來說，《宿主》仍是以喜愛羅曼史者為主要讀者，以女性周旋於兩男間的兩難為故事主軸，科幻部分變成依附故事的配角，不過這部份顯然變成必要條件，而非「暮光之城」系列吸血鬼角色的可有可無，所以《宿主》必然可吸引較多讀者大眾的親睞。