9月底、10月初是我幾年來最緊張的一週,覺得撐過這週後很多事都變簡單了。首先是提出碩士論文初稿,由於系所的規定是需要發表校內外2篇論文、通過資格考、參加論文發表或研討會,最後才能提論文初稿。我在7月底來離開了待了近三年的工作,8月底從澳洲回來後就得馬上找工作,9月新工作上工後又碰上論文初稿,所以就是一陣兵荒馬亂。
9月底、10月初提出初稿、去某校和某校找雙指導的兩位教授 (然後就是被教授唸)、家裡出了事、再遇上帶媽媽自助曼谷的事,全部都湊在一週內發生,9月底、10月初的緊張讓我連拉了好幾天肚子。
10月2日是最戲劇性的一天,一大早我先去某校拿雙指導教授的簽單,再衝到學校繳交論文初稿,所助理說我的論文初稿缺了什麼,我趕緊衝回家趕出來寄給助理,所以到了出國前3、4個小時我還坐在電腦前,一邊趕初稿、一邊丟東西進行李箱,趕完初稿後,趕緊前往桃園機場第2航廈準備出國。
這次出國實在匆忙,不過還好只是去曼谷小待幾天。這次是嘗試廉價航空泰國亞洲航空,由於泰國亞洲航空沒有在台灣設置櫃檯,所以是由長榮航空代為辦理,但是空服員仍為泰國籍,換句話說,如果要申請購票證明或收據,要在曼谷、吉隆坡或其他地點辦理。出發前曾與亞航通信,去曼谷機場的話可在曼谷機場4樓亞洲航空服務櫃檯辦理收據證明,如要購買機票也可在此購買。
從台灣到曼谷的班機是左三位、右三位的飛機,機上乘客不多,大約才20多位,所以一人可佔一排躺著睡到曼谷。亞洲航空是廉價航空,機上沒有免費娛樂設施、餐點,也不能自行攜帶機場餐飲上機,所以有需要飲食需要另行購買機上餐點。機上餐點大約是90~100泰銖,飲料和零食大約在50泰銖上下,平心而論,機上餐飲也沒有貴到哪裡去,但是也沒有美味到非吃不可。(網路購票時會問要不要購買機上餐,網購機上餐會便宜一點)
自己曾搭過澳洲老虎航空,覺得亞洲航空的設備、服務比老虎航空好上許多,除了付費餐飲外其實感覺不太出來這是廉價航空。亞洲航空到達曼谷的時間也遠比稍微便宜的荷蘭航空早了一個多小時(但有延誤的紀錄),因此可以節省寶貴的出國時間,到了機場還可以不慌不忙的搭車到市區,或是在機場小晃一下。
對亞洲航空的初乘印象還不錯,當然親民的價格是重點。未特價的來回票價約台幣4100元,特價時則可以買到2000~3000元左右的票價,如果將來回票分開買又可以省下幾百元,對於度小週末或是以曼谷為中心打算自助中南半島諸國的人來說,亞洲航空會是不錯的選擇。
補充:2010年3月前的泰國觀光簽證免簽證費,原價1100元。
2009年10月9日
2009年10月1日
記憶就是一場惡夢─《惡夢》
《惡夢》適合的讀者:能接受難以區分善惡角色的讀者
在很多小說中,正、邪是絕對立的兩方,透過作者對於正義與邪惡的詮釋,才能看到生命中難得可貴的犧牲與正義感。還有一些小說,正義、邪惡相互滲入,變成好人有惡相、壞人有光明的一面,在這些不能量化的價值觀裡,難以參透正與邪的數值。因為不能以數量與比例呈現,就寫人物偶來的壞心與好意,或者寫內心的掙扎驚惶,以此表現正邪中的模糊地帶。
小說的視角分成兩部分,一者是假釋犯唐納,他在出獄後被情勢所逼,不得不隱身在城市裡,卻遇上了愛慕的女性,她的過去和他的過去有相同點:他們的過去一人是加害者、一人是被害者。另一部分是法蘭克埃德,被惡夢纏身的他選擇與過去搏鬥,試圖找到蛛絲馬跡以解決多年疑雲。就在埃德明查暗訪之際,他的行動暴露出弱點,兇嫌以他的女兒做為戰勵品,讓埃德的惡夢成真。惡夢在小說中具有重要承上啟下的作用,甚至有點宿命難逃的意味在。小說剛開始就由埃德的惡夢開始,再以惡夢的實相做結,因此在一條名為唐納與一條名為埃德的生命刻度上,往後都會被以不同型式的惡夢糾纏,直到死去。
很意外的是作者加入了被害者的惡夢,她的惡夢並非發生在半睡半醒間,而是留在她身體上的瘡疤,這些外在傷痕會隨年歲而消失,但是生理上的傷卻不會。一進入記憶模式,這些受虐過程就與電影一樣播映,雖然傷者有保護機制會故意遺漏部分細節,或者藉由受創後的失憶暫時逃避身為受害者的事實,但是這場惡夢不會因此減弱或清除,它一直會在知曉這件事的腦裡,包括警方、親屬、兇嫌、發現者、報案者等,永遠不可能被劃下刪除號。
小說的內容深沉,重重的夢魘宛如壓制住小說角色和讀者,在揭曉悲劇與真相大白之時,才使用被害者的視角,一如過去13年的被害者,只有在警方重回現場時,這些生命才被記憶起,這在警方與其他民眾的眼裡這是自然,當生命已逝就由旁人詮釋,對被害者家屬卻是心如刀割,因為他們也不得不回歸正常生活、扮演忽視被害人是自己親屬的角色,甚至倖存的被害者也不得已放下他生命的重創,因為他不能在他的生命裡一再將自己視為永遠的被害人,但是這場惡夢還是存在。這樣的觀點是卑劣且殘忍的,作者也許也察覺到這點,所以《惡夢》的結尾餘韻稍弱,在收束時留下了極大的空白,似乎還有點草率,對於令讀者有點失望的結束,但不妨以慶幸的角度試想:因為自己不是千千萬萬被害者中的一名,所以很難寫出如記實小說般的暴露、坦蕩與誠實。
在很多小說中,正、邪是絕對立的兩方,透過作者對於正義與邪惡的詮釋,才能看到生命中難得可貴的犧牲與正義感。還有一些小說,正義、邪惡相互滲入,變成好人有惡相、壞人有光明的一面,在這些不能量化的價值觀裡,難以參透正與邪的數值。因為不能以數量與比例呈現,就寫人物偶來的壞心與好意,或者寫內心的掙扎驚惶,以此表現正邪中的模糊地帶。
《惡夢》是一本將惡人置於模糊地帶的小說,寫惡人出獄後重見天日的慘況。小說套用一人犯罪、終生犯罪的普遍世俗觀,表現出罪人無法脫離過往的窘境,意即當一個人想繼續往前走時,卻時時被冠著年少過錯的枷鎖,他的腳步自然蹣跚,於是他的過去和未來都是一場無法醒來的惡夢。 來源
《惡夢》描寫兩名少年被控性侵害與殺害少女而入獄服刑,因被害人眾多,時間地點疑點眾說紛紜,於是案件未能結案,留下了不能解釋的巧合,這對於被害人家屬無疑是痛上加痛,所以被害人家屬在13年後其中一名少年犯唐納假釋出獄後,討伐並揚言以暴制暴,再加上一樁類似命案再次發生,唐納開始被過去與現在追逐,再次墜入無底深淵裡。另一方面,當初辦理這件案件的法蘭克埃德,退休後卻陷入沒有找到被害人的自責中,退休後的他決定將不論是生還是屍體的被害人帶回她父母面前。
小說的視角分成兩部分,一者是假釋犯唐納,他在出獄後被情勢所逼,不得不隱身在城市裡,卻遇上了愛慕的女性,她的過去和他的過去有相同點:他們的過去一人是加害者、一人是被害者。另一部分是法蘭克埃德,被惡夢纏身的他選擇與過去搏鬥,試圖找到蛛絲馬跡以解決多年疑雲。就在埃德明查暗訪之際,他的行動暴露出弱點,兇嫌以他的女兒做為戰勵品,讓埃德的惡夢成真。惡夢在小說中具有重要承上啟下的作用,甚至有點宿命難逃的意味在。小說剛開始就由埃德的惡夢開始,再以惡夢的實相做結,因此在一條名為唐納與一條名為埃德的生命刻度上,往後都會被以不同型式的惡夢糾纏,直到死去。
很意外的是作者加入了被害者的惡夢,她的惡夢並非發生在半睡半醒間,而是留在她身體上的瘡疤,這些外在傷痕會隨年歲而消失,但是生理上的傷卻不會。一進入記憶模式,這些受虐過程就與電影一樣播映,雖然傷者有保護機制會故意遺漏部分細節,或者藉由受創後的失憶暫時逃避身為受害者的事實,但是這場惡夢不會因此減弱或清除,它一直會在知曉這件事的腦裡,包括警方、親屬、兇嫌、發現者、報案者等,永遠不可能被劃下刪除號。
小說的內容深沉,重重的夢魘宛如壓制住小說角色和讀者,在揭曉悲劇與真相大白之時,才使用被害者的視角,一如過去13年的被害者,只有在警方重回現場時,這些生命才被記憶起,這在警方與其他民眾的眼裡這是自然,當生命已逝就由旁人詮釋,對被害者家屬卻是心如刀割,因為他們也不得不回歸正常生活、扮演忽視被害人是自己親屬的角色,甚至倖存的被害者也不得已放下他生命的重創,因為他不能在他的生命裡一再將自己視為永遠的被害人,但是這場惡夢還是存在。這樣的觀點是卑劣且殘忍的,作者也許也察覺到這點,所以《惡夢》的結尾餘韻稍弱,在收束時留下了極大的空白,似乎還有點草率,對於令讀者有點失望的結束,但不妨以慶幸的角度試想:因為自己不是千千萬萬被害者中的一名,所以很難寫出如記實小說般的暴露、坦蕩與誠實。
2009年9月12日
關於後悔這件事─《不適合少女的職業》
《不適合少女的職業》適合的讀者:第一次閱讀櫻庭一樹作品的讀者
比起《赤朽葉家的傳說》,《不適合少女的職業》顯得易讀許多。《赤朽葉家的傳說》是有點馬奎斯《百年孤寂》的味道在,製造家族飄飄蕩蕩、家族影響宛如幽靈纏身的那種意境,家族世代的傳延是重點,《赤朽葉家的傳說》又卻獨鍾女性思維,撥開女性的腦殼剖思,充滿女性的行動與意識,以女性串起家族,再加上日本式的神話,用女人的角度來敘述時代變化的現實面。我的第一本《百年孤寂》被去中美洲自助旅行的姊姊帶走,在台灣我讀得不耐,在中美洲的姊姊卻是感動得幾乎落淚,由於人時地利人和兼具,於是這本書跟著作者的生命、小說人物而行,目前在中美洲的自助華人手裡流浪,看過的華人皆在書上簽名。正如馬奎斯《百年孤寂》的難以咀嚼,讀《赤朽葉家的傳說》同樣需要一點生活意境或者耐性,所以這本書不是那麼近人、也不是那麼好讀。
來源櫻庭一樹(Sakuraba Kazuki)的新中譯本《不適合少女的職業》與《赤朽葉家的傳說》相較起來,短小輕薄,主題也不若文案黑暗,故此書較適合初次接觸櫻庭一樹的讀者。文案上的「野蠻、冷酷、令人心痛不已」字眼,其實在小說中並不特出,更多的是關於孤獨、被教唆者與教唆者之間的關係。
《不適合少女的職業》的故事是描寫13歲的大西葵帶著面具活著,她在學校扮演著嘻嘻笑笑的學生,回到家後卻得撕下笑臉面對家中的怪物。怪物是她酗酒無能、無所事事的繼父,繼父變成她和母親腦中的毒瘤,於是她希望他消失甚至死掉。班上的圖書委員宮乃下靜香發現了大西葵的秘密,靜香策動了讓大西葵繼父消失的計謀,但是她也開立了條件,報酬是大西葵也要幫忙靜香完成某件事。
小說的色彩其實並不冷酷,而是被害者與加害者的故事。13歲的大西葵被家裡的繼父所圍困,困住她的並不是家暴虐待行為,而是來自被外人識破的尷尬、回到家打開家門聞到酒味、在家聽到繼父酒醉喃喃的無奈,所以她迫於找到一個方法解決外來與內裡相衝突的場面,而宮乃下靜香自己找上了她。宮乃下靜香的故事礙於劇情發展而不洩漏太多,但是兩人都是為了假想的「幸福」而行動,但是她們最後有沒有得到「幸福」呢?從書名《不適合少女的職業》來推敲,答案呼之欲出。
櫻庭一樹擅長寫女性,在這本小說中作家所寫的是後悔的女性。雖然文句刻意年輕化,有時也帶著輕小說似的俏皮口吻,試圖以稚氣年輕遮蓋作者的老沉,不過這點作者並沒有成功,可能是作者的失誤或刻意,作者想寫的是關於被逼急、被慫恿、陷入兩難中的女性,從開始的毅然決然到最後的懊惱無助,主角大西葵蹣跚的踏入成人勾心鬥角的世界,最後沒能全身而退,可以聯想到年輕女性的小團體以及莫名的密友約定,於是許多人都曾經是那個少女。
因為《不適合少女的職業》不是黑暗的成長小說,也沒有加入太多推理,《不適合少女的職業》可當作一般小說來閱讀。小說的推理成分很少,只有在大西葵幫助靜香的部份有出現少許推理場面,靜香這個角色是結果的促成者,也是大西葵崩潰的原因之一,關於宮乃下靜香,在外型與作為速寫上的確都比女主角來的出色,提供讀者許多類似漫畫動畫似的想像。
比起《赤朽葉家的傳說》,《不適合少女的職業》顯得易讀許多。《赤朽葉家的傳說》是有點馬奎斯《百年孤寂》的味道在,製造家族飄飄蕩蕩、家族影響宛如幽靈纏身的那種意境,家族世代的傳延是重點,《赤朽葉家的傳說》又卻獨鍾女性思維,撥開女性的腦殼剖思,充滿女性的行動與意識,以女性串起家族,再加上日本式的神話,用女人的角度來敘述時代變化的現實面。我的第一本《百年孤寂》被去中美洲自助旅行的姊姊帶走,在台灣我讀得不耐,在中美洲的姊姊卻是感動得幾乎落淚,由於人時地利人和兼具,於是這本書跟著作者的生命、小說人物而行,目前在中美洲的自助華人手裡流浪,看過的華人皆在書上簽名。正如馬奎斯《百年孤寂》的難以咀嚼,讀《赤朽葉家的傳說》同樣需要一點生活意境或者耐性,所以這本書不是那麼近人、也不是那麼好讀。
《不適合少女的職業》的故事是描寫13歲的大西葵帶著面具活著,她在學校扮演著嘻嘻笑笑的學生,回到家後卻得撕下笑臉面對家中的怪物。怪物是她酗酒無能、無所事事的繼父,繼父變成她和母親腦中的毒瘤,於是她希望他消失甚至死掉。班上的圖書委員宮乃下靜香發現了大西葵的秘密,靜香策動了讓大西葵繼父消失的計謀,但是她也開立了條件,報酬是大西葵也要幫忙靜香完成某件事。
小說的色彩其實並不冷酷,而是被害者與加害者的故事。13歲的大西葵被家裡的繼父所圍困,困住她的並不是家暴虐待行為,而是來自被外人識破的尷尬、回到家打開家門聞到酒味、在家聽到繼父酒醉喃喃的無奈,所以她迫於找到一個方法解決外來與內裡相衝突的場面,而宮乃下靜香自己找上了她。宮乃下靜香的故事礙於劇情發展而不洩漏太多,但是兩人都是為了假想的「幸福」而行動,但是她們最後有沒有得到「幸福」呢?從書名《不適合少女的職業》來推敲,答案呼之欲出。
櫻庭一樹擅長寫女性,在這本小說中作家所寫的是後悔的女性。雖然文句刻意年輕化,有時也帶著輕小說似的俏皮口吻,試圖以稚氣年輕遮蓋作者的老沉,不過這點作者並沒有成功,可能是作者的失誤或刻意,作者想寫的是關於被逼急、被慫恿、陷入兩難中的女性,從開始的毅然決然到最後的懊惱無助,主角大西葵蹣跚的踏入成人勾心鬥角的世界,最後沒能全身而退,可以聯想到年輕女性的小團體以及莫名的密友約定,於是許多人都曾經是那個少女。
因為《不適合少女的職業》不是黑暗的成長小說,也沒有加入太多推理,《不適合少女的職業》可當作一般小說來閱讀。小說的推理成分很少,只有在大西葵幫助靜香的部份有出現少許推理場面,靜香這個角色是結果的促成者,也是大西葵崩潰的原因之一,關於宮乃下靜香,在外型與作為速寫上的確都比女主角來的出色,提供讀者許多類似漫畫動畫似的想像。
2009年9月6日
墨爾本─State library
初到墨爾本,如果想找個地方上網找資料、或者向家人朋友報平安,State library是個不錯的選擇。
State library位於市區的Swanston Street上,就在Melbourne Central Station附近,坐免費的city circle電車或火車都可到達,交通極為方便。State library外觀雄偉,建築採用復古的設計,加上一大塊綠地,佔地廣大。圖書館外的草坪常有人躺著休憩聊天,全然是全民的約會去處之一。
圖書館內可以無線上網,也有免費電腦可以使用,一人可使用15分鐘,人多時需排隊等候,缺點是網路實在很慢,大部分時間都在等網頁開出來而非上網,但是對於只是想向家人說聲平安到達和近況的旅人而言,State library的資源已經相當夠用了。
State library位於市區的Swanston Street上,就在Melbourne Central Station附近,坐免費的city circle電車或火車都可到達,交通極為方便。State library外觀雄偉,建築採用復古的設計,加上一大塊綠地,佔地廣大。圖書館外的草坪常有人躺著休憩聊天,全然是全民的約會去處之一。
圖書館內可以無線上網,也有免費電腦可以使用,一人可使用15分鐘,人多時需排隊等候,缺點是網路實在很慢,大部分時間都在等網頁開出來而非上網,但是對於只是想向家人說聲平安到達和近況的旅人而言,State library的資源已經相當夠用了。
此圖書館的使用率極高,許多外國學生如台灣、中國、越南、韓國、印度學生都會進來讀書或討論,本地學生也不少,也許是有不好的前例,進去時門口的警衛/保全會詢問帶著較大隨身包包的人有無攜帶水或食物,有些警衛/保全則會請民眾打開包包做檢查,所以請勿攜帶水或食物進出。
圖書館內尚有展覽、遊戲室(有wii、電視遊樂器和幼童玩具等)、棋室、閱讀空間等,不管是做為公共空間或是旅人景點,State library都是一處讓人留連的地方。
State library詳細資料可參閱http://en.wikipedia.org/wiki/State_Library_of_Victoria
2009年9月2日
當遊戲成真─《飢餓遊戲》
《飢餓遊戲》適合的讀者:不排斥以生死戰為主、青少年感情為輔的小說讀者
在一些擁有類似題材的小說中,《飢餓遊戲》是一部不錯的作品,然而正如小說所注目的遊戲、觀賞、娛樂性質,《飢餓遊戲》的焦點不是血腥亦不是暴力。
《飢餓遊戲》描寫北美洲廢墟中的國家「施惠國」分成12個行政區,12個行政區各自擁有不同社會階級的屬性,12個行政區環繞著一座都城,都城強迫行政區每年抽簽抽出12歲到18歲的少男和少女,讓24位少男少女變成節目實鏡秀的主角,電視節目轉播他們投身在「飢餓遊戲」的實況。女主角是16歲的凱妮絲,為了妹妹自願加入遊戲,她活下來的方法只有贏過其他23位競爭者,不只是輸贏的問題,遊戲事關生死。
來源
此書主題看似與日本名作《大逃殺》極為相似,其實不然。《大逃殺》的背景是憂慮,這種憂慮包覆著成人和青少年,使故事走往青少年反抗成人控制、成人害怕叛逆青少年的對立面。在小說中的幾位學生各自擁有來自家庭、學校、同儕的負面壓力,這些生活回顧是他們活下去的理由,也是他們仇恨與力量的來源,殘酷的生活使他們在「新世紀教育改革」法案( Battle Royale)中爆炸開來,進行更為血腥的生存法則。《大逃殺》雖另名為生存遊戲,但是更接近於適者生存、不適者淘汰的生物理論,42名學生等於是被日本社會隔離,大眾只會看到最後一名生還者的驕傲或狂亂、些許過程,而非競爭的細節。隔離角色、以荒島為佈景,小說獨獨透過北野武所飾演的角色「進入」內部,但是他還是不能掌控結局;政府雖有增加禁區、控制頸環爆炸的權力,但是政府也只是外圍的柵欄,內部的生存戰爭是由學生自己控管,在這樣備受限制又萬分自由的生存戰爭裡,才會激發人的善念、消極或殘忍。
《飢餓遊戲》的背景雖也是被迫互相屠殺的過程,但是角色在這個生存遊戲裡顯然多了許多掌控權。在《飢餓遊戲》中,每個參賽者所有的動作、表情、對話,都會透過轉播呈現在大眾眼前,大眾擁有給予參加者支援物品的可能,參加者也有「演戲」以獲得觀眾支持或操控觀眾情緒的自由,所以在看似隔離、荒島的包裹下,《飢餓遊戲》的角色反而能在被限制中控制外界的大眾,使自己變成觀眾期待的倖存者,個人收視率與支持度的提升,遊戲設計師就不會讓角色在鏡頭前太快死亡,因此遊戲中充滿變數,遊戲規定隨參予者、觀眾、遊戲設計師而變動,遊戲內部與遊戲外是相通的,雙方都參加了遊戲,所以與其說是生存遊戲,不如說是限制級的真人實鏡遊戲。
由於《飢餓遊戲》的參加者擁有了更多選擇、訓練、自由,使小說出現了偏移。參加者雖然身在遊戲中,卻能藉由外表、能力、態度使自己的勝算更大,如凱妮絲玩了一場表面的淒美戀曲,以此博得觀眾熱淚,灑狗血的戀愛情節變成凱妮絲的生存策略,也變成小說的包裝。
小說在真人實鏡遊戲的外殼下,顯然加入了青少年感情,在遊戲的過程中,發展亦真亦假的友情、愛情,雙方可能在無意間接受了他人的惡意,也有可能忽略了他人的真情,所以在生死戰爭裡,男女主角間的互相猜疑轉向感情發展。感情不免削弱了生存死戰的現實面,而趨向了一般大眾喜愛的感情戲碼,更何況感情戲碼中還可能存在未知的變數,第三者、友情愛情難以區分的情節即有可能成為後續故事的發展路線,所以身為第二層的觀眾,別於小說中觀看遊戲的觀眾,其實也同樣在進行一場投票與支援。
在一些擁有類似題材的小說中,《飢餓遊戲》是一部不錯的作品,然而正如小說所注目的遊戲、觀賞、娛樂性質,《飢餓遊戲》的焦點不是血腥亦不是暴力。
《飢餓遊戲》描寫北美洲廢墟中的國家「施惠國」分成12個行政區,12個行政區各自擁有不同社會階級的屬性,12個行政區環繞著一座都城,都城強迫行政區每年抽簽抽出12歲到18歲的少男和少女,讓24位少男少女變成節目實鏡秀的主角,電視節目轉播他們投身在「飢餓遊戲」的實況。女主角是16歲的凱妮絲,為了妹妹自願加入遊戲,她活下來的方法只有贏過其他23位競爭者,不只是輸贏的問題,遊戲事關生死。
此書主題看似與日本名作《大逃殺》極為相似,其實不然。《大逃殺》的背景是憂慮,這種憂慮包覆著成人和青少年,使故事走往青少年反抗成人控制、成人害怕叛逆青少年的對立面。在小說中的幾位學生各自擁有來自家庭、學校、同儕的負面壓力,這些生活回顧是他們活下去的理由,也是他們仇恨與力量的來源,殘酷的生活使他們在「新世紀教育改革」法案( Battle Royale)中爆炸開來,進行更為血腥的生存法則。《大逃殺》雖另名為生存遊戲,但是更接近於適者生存、不適者淘汰的生物理論,42名學生等於是被日本社會隔離,大眾只會看到最後一名生還者的驕傲或狂亂、些許過程,而非競爭的細節。隔離角色、以荒島為佈景,小說獨獨透過北野武所飾演的角色「進入」內部,但是他還是不能掌控結局;政府雖有增加禁區、控制頸環爆炸的權力,但是政府也只是外圍的柵欄,內部的生存戰爭是由學生自己控管,在這樣備受限制又萬分自由的生存戰爭裡,才會激發人的善念、消極或殘忍。
《飢餓遊戲》的背景雖也是被迫互相屠殺的過程,但是角色在這個生存遊戲裡顯然多了許多掌控權。在《飢餓遊戲》中,每個參賽者所有的動作、表情、對話,都會透過轉播呈現在大眾眼前,大眾擁有給予參加者支援物品的可能,參加者也有「演戲」以獲得觀眾支持或操控觀眾情緒的自由,所以在看似隔離、荒島的包裹下,《飢餓遊戲》的角色反而能在被限制中控制外界的大眾,使自己變成觀眾期待的倖存者,個人收視率與支持度的提升,遊戲設計師就不會讓角色在鏡頭前太快死亡,因此遊戲中充滿變數,遊戲規定隨參予者、觀眾、遊戲設計師而變動,遊戲內部與遊戲外是相通的,雙方都參加了遊戲,所以與其說是生存遊戲,不如說是限制級的真人實鏡遊戲。
由於《飢餓遊戲》的參加者擁有了更多選擇、訓練、自由,使小說出現了偏移。參加者雖然身在遊戲中,卻能藉由外表、能力、態度使自己的勝算更大,如凱妮絲玩了一場表面的淒美戀曲,以此博得觀眾熱淚,灑狗血的戀愛情節變成凱妮絲的生存策略,也變成小說的包裝。
小說在真人實鏡遊戲的外殼下,顯然加入了青少年感情,在遊戲的過程中,發展亦真亦假的友情、愛情,雙方可能在無意間接受了他人的惡意,也有可能忽略了他人的真情,所以在生死戰爭裡,男女主角間的互相猜疑轉向感情發展。感情不免削弱了生存死戰的現實面,而趨向了一般大眾喜愛的感情戲碼,更何況感情戲碼中還可能存在未知的變數,第三者、友情愛情難以區分的情節即有可能成為後續故事的發展路線,所以身為第二層的觀眾,別於小說中觀看遊戲的觀眾,其實也同樣在進行一場投票與支援。
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