病態─變態四短篇

既晴是我很喜歡的臺灣推理作家，出身工科，擔任工程師仍不忘情創作，作品產量穩定，新作《病態》不減其作挑起驚悚的特性，不過這次的作品讓讀者驚訝，因為既晴的《病態》很變態。 

這本皇冠出版的小說試閱本其實看完有段時間了，只是不想在過年期間回去翻這本讓人頭皮發麻的小說，懶骨頭症狀發作到初五，想一想不能不動工了，上網查其他讀者對此書的感想，不出所料，大部分讀者不是覺得「《病態》很變態」就是覺得「既晴很變態」。形容作品作家「很變態」絕非貶抑，在這裡是褒揚，因為作品讓讀者看了不太舒服，就像傳言中的某幾部十大禁片，明明沒有太限制級的暴力、血腥畫面，就是讓觀眾感到噁心，此書有點史蒂芬金的味道，每次讀史蒂芬金的書都會覺得這位經典驚悚作家可能是天才不然就是變態，更大的可能既是天才又是變態，會讓讀者有從背脊一路涼上來的感覺，《病態》也有類似的效果，會難以忘懷他的文字，發揮點想像力更好，如果三更半夜一個人讀更棒。 《病態》很變態的分成四則短篇，分別是〈異樣的皮膚〉、〈食人狂〉、〈寵兒遊戲〉、〈替身與跟拍魔〉四篇，這幾篇沒有關聯性，因此讀者也可以很變態的分成四次看完，或是異常變態的一次解決。
〈異樣的皮膚〉
〈異樣的皮膚〉是描寫一位男人極度愛戀、保護自己的皮膚，因某次與人共泡溫泉，導致他的皮膚產生異樣，為了清潔他自己的皮膚，男人採用極致的手段。既晴在這篇將男人潔膚的過程描寫極為深刻，一種是外在的清潔時，一種是在他施展有如凌遲的手段時，自戀、幻想加強迫的症狀迫使戀膚癖者對他人身體的污垢、環境的污染有強烈敵意抗拒，可以稱為過度的潔癖。這篇短篇小說精於文字，有令人感到做噁的內容，讓讀者訝於這些描寫，比起後三章的諷世主題，凌遲部份的暴露瓜分掉注意力。

 〈食人狂〉
由於母親過度寵愛哥哥，弟弟因此設計哥哥捲入一場意外，哥哥無法逃出而意外身亡，而弟弟也身受重傷。這場意外造成母親心理重創、弟弟深心創傷，母親開始餵食弟弟稀奇古怪的食材包括人肉，但是弟弟開始懷疑自己有沒有吃到人肉，也開始懷疑自己是不是原先的自己。此篇還有些推理解謎的部份，真相大白的收尾是個有力的結束。這篇小說有史蒂芬金《戰慄遊戲》的味道，變態護士安妮與〈食人狂〉的母親的形象有重疊，帶有虐待與自虐的性格，讓人聯想到此與生兒育女間的關係。 

〈寵兒遊戲〉
兩個孩子玩起「讓爸爸煩惱」的遊戲，比賽並打賭，造成犧牲者的傷亡，介入成人阿諛我詐的社會，在被控制的一方與控制者的權力關係之間，孩子也許不是絕對的受害者，而成人也絕非有能贏過孩子的心機。〈寵兒遊戲〉的孩子有如《惡童日記》，打破孩子天生被賜與天真純潔的符碼，孩子的圈圈是成人社會的縮影，或者得承認有些孩子不管年紀大小都是邪惡的化身。 

〈替身與跟拍魔〉
描述一位參加模仿賽的小模特兒，卻被捲入模仿賽外的戲中戲。這篇帶出演藝圈的淘汰與曝光在於觀眾胃口的改變，明星的閃耀來自誹聞、新聞，明星的塑造可能只是影印機的重製或者是行銷手段，明星的特殊性是假的，身為明星的他(她)也許只是劇本中的角色，挖掘觀眾究竟是愛慕這個角色還是喜歡這個褪下明星裝扮的凡人。由於這篇是我最喜歡的一篇，情節描述越多就暴露越多，只能略略帶過，也許是最近香港演藝圈的砲聲隆隆，看完新聞再看這篇會特別有感觸，想想觀眾到底在期待明星做什麼？

 由於看到〈替身與跟拍魔〉中提到在既晴多本著作出現的「嗜骨餓魔洪澤晨」，所以也許《病態》四篇變態短篇能獨立成一本推理小說，或者沒有確定結局的四篇都能再延伸，變成張鈞見的推理故事，不可否認的，我比較期待既晴的私家偵探張鈞見系列。

瘋狂理髮師─復仇與血

強尼戴普(Johnny Depp)演怪咖的電影都演比正常人來的受歡迎，越怪異、陰沉、神秘、頹廢越受好評，他時而邪氣、時而粗獷的外貌，與海盜十足配合，是標準的壞男人形象代言人，隨著兒女的出生，他壞男人的形象逐漸收斂，轉到童話故事與詭異電影上去發揮，電影「神鬼奇航」系列和「尋找新樂園」找上他來演，也許就是衝著他的海盜基因，而且鮮少看到一個演員如此適合超重黑眼圈與慘白肌的吸食毒品過量妝，化妝適合到如果他不是演員一定直接被抓進毒品勒戒所，連驗血驗尿都跳過。望遍整個好萊塢，能激起我尖叫飛撲的欲望…撥開人體障礙物，撲到面前要簽名要合照的知名帥哥酷男演員不多，也只有休傑克曼(Hugh Jackman)、克里斯汀貝爾(Christian Bale)、強尼戴普三人了，其餘演員簽名合照都會被我拿去拍賣網站。 
 
電影的多數角色都是這樣的黑眼圈與死人妝  圖片來源

這次強尼的新電影「瘋狂理髮師」(Sweeney Todd)，又和怪導演提姆波頓(Tim Burton)合作，是繼「剪刀手愛德華」(Edward Scissorhands)、「斷頭谷」(Sleepy Hollow)等之後的恐怖驚悚電影。「瘋狂理髮師」承襲提姆波頓的黑色電影風格，著重電影的特效、灰暗、化妝，但也有不同，因為這次強尼戴普開口唱歌了，而且「唱」所欲言，且歌喉還不賴。
(以下有劇情洩漏)

「瘋狂理髮師」的故事本是由Stephen Sondheim作詞、作曲的音樂劇，曾獲東尼獎殊榮，也有一說這是激發韋伯創作「歌劇魅影」音樂劇的來源之一。「瘋狂理髮師」是根據十八、十九世紀關於英國倫敦殺害百人的理髮師班傑明巴克的傳說故事，劇情是描述理髮師的妻子露西遭好色法官托賓(Alan Rickman飾演)覬覦，佔有露西還將巴克流放至澳大利亞，搶了巴克的女兒喬安娜做養女。十五年後巴克歸來改名為史威尼陶德，找到海倫娜波漢卡特(Helena Bonham Carter)飾演的肉餅店女老闆幫忙，史威尼陶德計畫復仇，發現法官托賓不僅破壞了他的幸福一生，還想娶養女喬安娜為妻，怒火中燒的陶德靠愛慕他的肉餅店老闆重操舊業，他在樓上招客理髮，順便殺了他們做成人肉餡料，讓肉餅店有新鮮且不盡的肉材可以用，使肉餅店財源滾滾，然後陶德日日等著法官托賓上門，親自解決掉這個毀他一生的壞蛋。 

這部電影的情節是復仇，而且是血腥的復仇，因此電影中的「紅色」是重頭戲，當理髮師陶德宰殺顧客時，頸部動脈處的畫面處理是導演想要呈現的黑色美學，鮮血狂噴的處理是驚悚但不噁心，是含蓄了點、收斂了點，只是強調割的部位是動脈處，沒有恐怖電影中拿著鋸子霍霍向豬羊、拖著沉重腳步的魔人追著臉上寫著「我很笨，請來殺我」主角群們猛殺猛砍的畫面，也沒有血漿亂灑、斷頭來個切斷部位橫切面特寫或是一堆被害者邊跑、人體器官邊掉的畫面，所以可能無法滿足期待恐怖、噁心電影的觀眾們，也可能無法讓想看到屍橫遍野、血漿不絕的觀眾盡興，如同「斷頭谷」或是「萬惡城市」，強調色彩與氣氛，喜歡的觀眾很喜歡，不喜歡的觀眾就是不欣賞。 


萬惡城市的色彩掌握到血液、暴力   圖片來源

血的顏色是「瘋狂理髮師」、「萬惡城市」等電影的精采處，「萬惡城市」是漫畫誇張手法，「瘋狂理髮師」則是音樂劇舞台呈現，兩者不同，因此「萬惡城市」畫面帶出的暴力快意在「瘋狂理髮師」中幾乎感受不到，因為演員要演戲、要歌唱、要走位，在這點上「瘋狂理髮師」的演員更辛苦，不太會歌唱的演員趕緊去找救星教唱歌，這點對強尼戴普不是太大的難題，加上他的表情本來就多變，角色設定是偏陰暗的個性，歌技展現當然不如音樂劇演員的嗓音(休傑克曼是例外之一)，但是也足以讓觀眾滿意了。 

音樂劇在劇情內容比較薄弱，主要是以歌曲與歌詞表現劇中演員的對話，是否能以歌曲感動觀眾、帶動觀眾、舞台效果是比較重要的，此卻造成電影宣傳的兩難，「瘋狂理髮師」電影宣傳是驚悚、噴血、提姆波頓、強尼戴普，還不能忘了電影保留音樂劇的又唱又跳。「歌劇魅影」、「吉屋出租」、「芝加哥」等音樂劇改編成電影上映，有些歌曲或畫面如「吉屋出租」的「Seasons of Love」、「芝加哥」的「Cell Block Tango」廣受好評，歌曲的通俗與大眾化是超過「瘋狂理髮師」的，「瘋狂理髮師」可能因為故事偏向黑暗而無法一展其他音樂劇電影的明亮、暢快、奔放。 

Ps:許多觀眾期待看到鮮血直噴的畫面以及人肉餡泥的限制級畫面，此片選擇保守的呈現，做成人肉餡泥的部分亦同，沒有一些洋片對於血肉的「鋪張」。如果對西洋、香港的人肉大餐電影感到恐懼，又覺得此片的劇情張力不夠，像有人肉餡泥這類的電影題材可在港台電影中尋找，撇去一些三級片、排除早期電影，1992年的「新龍門客棧」是不錯的選擇，由梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹主演，時代背景於明代的東廠腐敗生態，張曼玉飾演的金鑲玉所開的客棧就是做人肉餡泥的生意，加上徐克、程小東的組合，以及卑劣歷史的主題，就劇情、武術、特效、演員身段在當時已經不凡之作，經過十多年再看，同樣有意猶未盡的感覺。  

《兒戲》─警察私語

《兒戲》的家庭遺產繼承糾紛的確是推理小說，而其他部份則不像推理小說的慣有氣味。 

   來源

原以為古典推理會莫名對我產生距離，《兒戲》卻是當代仿作古典推理的寫法，加入許多幽默對話與推敲過程，各懷鬼胎的各路親人為了繼承龐大遺產各出奇招，在計算過世老嫗的遺產金額之餘，暗地又四處打聽可能的繼承人，窺伺這些可能的幸運兒會用什麼方法獲得這筆豐厚的遺產，遺產吸引的不只血親和姻親，老嫗死前指名如果最親的血親沒有出面則要捐贈遺產的三個團體，這三個團體分別是「動物福利公社」、「聯合濟助軍眷組織」、「女性振興帝國會」，親人愛財，公益團體亦如是，於是保藏私心的各路人馬最大的敵人是那位消失已久的繼承人，只要他死了或失去繼承資格，大家就可以分頭彩。 

這一部分是標準的推理小說，疑似老嫗兒子的男子被殺，於是兇案揭幕，要從這些親人和團體中找出兇手。第二部份是則警察辦案部分，集中在迪埃爾與巴仕可警察二人組，由疑似種族歧視問題的殺害案件揭開序幕，恰巧牽涉的團體與人物又和繼承案件扯上關係，然而這對警察的辦案重心卻好像是分離的，東扯西湊的莫名人物越來越多，最後有繼承案、種族歧視案、警察同志案、權力鬥爭等。
總一來說，出現許多弱勢團體(當時的弱勢，現在未必是)，包括同志、女性、動物等，出現的人物又多又長，關係也越複雜，看的也頭昏，自然把視線轉到警察辦案加上警察的賤嘴、吵嘴過程上，幾位警察的個性截然不同，迪埃爾的酸言尖刻、巴仕可的溫情敏感，還有同志警察容易受傷的性向掙扎，最後全倒入警察同伴情誼中同一攪伴，看起來最憤世嫉俗的未必反同志，最沒個性的未必最容易接納同志，推理內容交給那些繼承人推敲去，警察負責走格子與過場，外加許多的情感糾葛，和傳統的警察、偵探辦案故事不同，私生活的情慾與脆弱顯眼，往往這些警察不該洩漏內心和弱點，《兒戲》卻將這些曝露讀者眼前，好像將約翰康納利的菜鳥帕克系列倒反過來，將其中配角的同志感情糾葛大剌剌的寫出來，或將麥可康納利筆下的探長哈瑞鮑許私密恐懼坦現，警察警探的形象就很不一樣了。

 《兒戲》的人物雜散，當然沒有《紅樓夢》家庭關係錯綜複雜的樹狀圖，但是家庭姻親的關係常常看了後忘了前，記下這些角色名稱與職業會幫助閱讀，一如大衛芬奇(David Fincher)的電影「Zodiac」，這部電影台灣翻成「索命黃道帶」(個人覺得十二宮殺手或黃道十二宮比較適合片名)，支線複雜萬分，記筆記可以幫助記憶，加上電影長達150分鐘，是發生於美國的真實懸案，片中牽扯數十人，最有可能的嫌疑犯已經死亡(資料可見維基百科黃道十二宮殺手)，等於《開膛手傑克結案報告》般的抽絲剝繭，直到現在，真相尚未大白。《兒戲》雖然角色關係繁雜，卻保留直線式的家族史，關鍵在於旁枝的恩怨情仇，抓住了這條線，這些可能繼承人所玩的貪婪把戲一清二楚，給予遺產頭彩一個不公但合理的流向。

Sarah Brightman─「真愛傳奇」專輯

Sarah Brightman的新專輯嚇我一跳，光看封面真的認不出來這是她，好像好萊塢少男殺手。
   來源

Sarah Brightman的上一張專輯「Harem」是以中東音樂為底，情境融合綺麗浪漫的中東世界氛圍，相當推薦「Harem」、「What A Wonderful World」、「It’s A Beautiful Day」三首，這三首都有較重節拍的歌曲，向流行音樂靠近但歌曲不俗，可以感受異地風情、婆娑舞孃的若隱若現。這次的專輯「真愛傳奇」(Symphony)換了曲風，融入神話主題與歌德搖滾曲風，以古典樂開啟與作結，整張專輯就像是一齣戲劇，女神降臨然後消失無影無蹤。 

「真愛傳奇」(Symphony)的賣點是「一后四王」，四王是安德烈波伽利(Andrea Bocelli)、沙費納(Alessandro Safina)、保羅史丹利(Paul Stanley)、費南多利馬(Fernando Lima)。合唱歌曲皆是完滿合聲的感情流露，Sarah與安德烈波伽利合唱大地之歌(Canto Della Terra)，Sarah在這首歌的沒有突顯高音，是強調波伽利的高音，可與波伽利的原唱比較，個人是比較喜愛波伽利的原唱，非常令人感動。
與保羅史丹利(Paul Stanley)合唱的「I Will Be With You」，是Sarah跨界的代表，Sarah在這首歌變成陪襯，個人認為是這四首男女合唱最不出色的歌曲，保羅史丹利略帶沙啞的嗓音反而壓過Sarah的美聲。

 與「義大利歌神」之稱的沙費納合唱電影「珍珠港」主題曲「有你相依」(Sarai Qui)的義大利文版，「有你相依」(There You'll Be)的原唱是Faith Hill，「珍珠港」雖然是部非常灑狗血的古代言情小說式的電影，但她的聲音嘹亮、騷動心靈深處，帶起莫名的感情。Sarah與沙費納重新詮釋「有你相依」，兩人溫柔演唱像是不同的一首歌，原先高音與副歌部份多數由沙費納詮釋。
　 

Sarah與費南多利馬(Fernando Lima)合唱的「真愛」(Pasion)令人驚豔，Fernando Lima歌聲細緻，Fernando Lima名氣雖不高，聲音也非雄渾厚實的高音，卻是我覺得四王中與Sarah合聲配合最好的，外型也頗佳，有些角度頗像「羅密歐與茱麗葉」的Damien Sargue。(「Pasion」的MV請連http://www.youtube.com/watch?v=UpuOr7tyD2M&eurl)

 Sarah獨唱的歌曲「惡之華」(Fleur du Mal)具有歌德搖滾曲風，跨界吸引樂迷，好似是Sarah參與演出的恐怖音樂劇「Repo! The Genetic Opera」電影版的敘曲。「奔馳」(Running) 在「Holst」組曲中間加入快節奏，這首歌的高音最像Sarah的聲音原色，中間的動感卻與前後高音作結部份鑲嵌，同樣令人驚豔。 「真愛傳奇」(Symphony)是成功的跨界專輯，也許是市場趨勢，也可能是Sarah體力與聲音不如從前，得靠合聲與多種曲風加強高亢部分的不足，論技巧、體力、空靈高音比不上年輕貌美的艾瑪夏普蘭(Emma Shapplin)，但Sarah的知名度高過艾瑪夏普蘭許多(她在台灣尤其是)，突顯跨界音樂與Sarah突破的決心。

贖罪─用餘生寫餘聲

 「贖罪」（Atonement）是一部改編自伊恩麥克伊旺（Ian McEwan）小說的電影，作家曾以原著《贖罪》獲得美國國家書評人獎，又曾四次獲得布克獎提名，沒讀過原著，但「贖罪」的確是一部極好的電影。這部電影的好在於全員的融合，以至於綺拉奈特莉能不能排在第一女主角令人質疑，綺拉奈特莉在星戰電影中剛好演過娜塔莉波曼的女王替身，那時她們兩人有部份是重疊的，後來隨著水漲船高，走出與娜塔莉波曼重疊的部份，雖然我覺得《傲慢與偏見》中的美式伊莉莎白詮釋的並不特出，也不特別喜歡綺拉奈特莉紅遍全球的神鬼奇航系列，現下她演的電影除了「愛是您愛是我」（Love Actually）外，就是「贖罪」比較令我想再看一遍的，而「贖罪」的確佳評如潮。 


「贖罪」的故事是二次世界大戰時期的英國，西希莉雅(綺拉奈特莉飾演)與女傭兒子羅比(詹姆斯麥艾維飾演)之間的愛潮沒有因身分階級、兩人個性壓抑而止住，兩人的眼波流動與肢體碰觸引來西希莉的妹妹白昂妮(莎柔絲羅南飾演)忌妒，深愛羅比的白昂妮因而用一次強暴事件嫁禍到羅比身上，硬生生拆散了這對情人。 

(以下有劇情洩漏)

因強暴事件而入獄的羅比，為逃離牢獄而選擇投入參戰，而這裡開始了劇情的轉折。在電影畫面中，放棄大學的白昂妮選擇成為護士，看著碰著血淋淋、冷冰冰的屍體，這是她的第一種「贖罪」。第二種「贖罪」是她試圖找姊姊西希莉雅、羅比和解，看到他們兩人雖然走過傷痛卻依然在一起，她身上的枷鎖就鬆開許多。第三種「贖罪」是她書寫，她故事中的西希莉雅與羅比歷經波折最後還是牽手終生。然而走到第三種「贖罪」，白昂妮已是老年，是個瀕臨死亡的作家，她選擇用文字記錄她真實的一生，她的一生有愛戀羅比的這一段、指控羅比的這一段、當護士的這一段、懊悔的這一段，但事實上她從沒有獲得西希莉雅與羅比的諒解，因為實際上羅比因為敗血症死於敦克爾克大撤退的前一天、姊姊西希莉雅也在同一年因為避難躲進水道中卻被突來的洪水淹死，西希莉雅與羅比自戰爭開始就沒有在一起了，因此這三種「贖罪」才是白昂妮的贖罪，她公佈所有實情，對於她錯誤的一生，因為她的錯誤，她只能用文字讓西希莉雅與羅比永遠在一起，文字就是她一生錯誤的救贖。

三段故事、三個角色
這部電影的三個階段是依白昂妮分割的，她十三歲、她成為戰地護士、她老年接受採訪時，因此這部電影看到三個不同年齡的白昂妮，三個不同的演員，分別是莎柔絲羅南(Saoirse Ronan)、蕾夢娜葛瑞(Romola Garai)、妮莎蕾格烈芙(Vanessa Redgrave)，這三個演員的演技足以遮蓋其他演員的光芒，「贖罪」的主角是白昂妮，而不是西希莉雅。 

飾演羅比的詹姆斯麥艾維(James McAvoy)可以如電影中一般失意粗獷，在戰場看著電影布幕想著遠方佳人，深情惆悵都很迷人。他也可以叛逆如「最後的蘇格蘭王」，在電影中飾演烏干達獨裁者「吃人魔王」阿敏（佛瑞斯特懷特克飾演）身旁的青年醫生，狂人有瘋狂者的跟隨，角色因弄大了阿敏老婆的肚子而被酷刑殘虐 (出軌的老婆則被活生生切成數塊)，James McAvoy在電影後段的逆轉、恐懼、覺醒著實令人驚豔。 

相對於以上二角的吃重，綺拉奈特莉(Keira Knightley)就顯得輕浮，令人眼睛一亮的是她和James McAvoy在書房書架上的親密戲，倒不是親密的過程，而是她與他的入戲。

 文字、聞聲
此片運用配樂外，還有加入打字聲的答答聲，隨著羅比的春夢妄想、隨著白昂妮的急促步伐，答答聲貫串整部電影，然而男女主角的愛情並非電影的主軸，畢竟他們的愛情是幻想產物，屬於白昂妮的打字機才是傳輸核心，她的癡夢、陷害、贖罪都繞著搭搭聲，文字是她的利劍、祈禱。除了配樂與打字聲，電影最後的白昂妮訪問令我眼淚直掉，掃過網路，一票觀眾幾乎都是在同時間噴淚，不用什麼慘烈的畫面與動人的音樂，一段文字就夠了。 

若是將電影視為戰爭愛情片或者普通言情電影都無法滿足電影的不定性，老年白昂妮的回顧提供電影的定調，因她而造成的愛情不完整，留下無盡的哀悔與空白，所以她用事實彌補罪過，一段關於三人愛恨交織的悲劇。